więcej o wykonawcach

• Wojciech Jachna Squad
  

  • Jacek Cichocki - fortepian, Moog, instrumenty klawiszowe
  • Marek Malinowski - gitara elektryczna
  • Ksawery Wójciński- kontrabas, bass
  • Rafał Gorzycki - perkusja, instrumenty perkusyjne
  • Wojciech Jachna - trąbka, elektronika

  Jachna Squad po trzech latach przerwy powracił z albumem „Ad Astra” otwierającym nowy rozdział w historii grupy. Na stanowisku perkusisty pojawił się Rafał Gorzycki, współpracujący z Wojtkiem Jachną wiele lat temu w kultowym Sing Sing Penelope.

  Pod względem muzycznym „Ad Astra” przynosi najbardziej dojrzałe, subtelne i akustyczne brzmienie, pełne przestrzeni i wykorzystujące poszczególne instrumenty w większym stopniu jako narzędzia budowania impresjonistycznego nastroju niż operowania mocną ekspresją.

  Płytę tworzy sześć utworów o dość jednorodnej stylistyce, w którą wpasowała się też wariacja na temat kompozycji Karola Szymanowskiego – „Violin Concerto No.2 Op. 61”. Delikatne fortepianowe pasaże osnute wokół powściągliwych partii perkusyjnych dają sporo przestrzeni melancholijnej, zatopionej jakby w ponadczasowej refleksji o świecie grze Wojciecha Jachny, którego trąbkę rozpoznaje się od niemal pierwszego dźwięku. Na tym tle nieco innym językiem przemawia „Bleak Sun” oraz „Guardian of the Mountain”- transowe kompozycje Rafała Gorzyckiego, z mocnymi akcentami rytmicznymi.

  Od 2026 roku do Squadu dołacza kontrabasista Ksawery Wójciński, grając
  koncerty i wnosząc nowe elementy do muzyki grupy.

  Kompozycje: Wojciech Jachna (1, 3, 4), Rafał Gorzycki (5, 6), Karol Szymanowski (2)
  Aranżacje: Wojciech Jachna Squad
  Zarejestrowano w dniach 1-2 czerwca 2024 w TONN Studio w Łodzi
  Realizacja nagrań: Maciej Staniecki
  Miks i mastering: Marcin Bociński „legatomastering”
  Zdjęcie na okładce: Dariusz Bareya
  Zdjęcie zespołu: Konrad Żelazo
  Liner notes: Marek Romański
  Projekt i opracowanie graficzne: Robert Szumigalski i Kasia Szumigalska

• Marcin Masecki Trio: Beethoven
  

  • Marcin Masecki - fortepian
  • Rafał Różalski - kontrabas
  • Jan Pieniążek - perkusja

  Marcin Masecki Trio: Beethoven lub Ludwig van Masecki

  W swojej ostatniej sonacie fortepianowej, napisanej w 1822, Ludwig van Beethoven przewidział jazz. Końcowa część utworu to prosta, piękna melodia, poddana szeregu wariacjom, o postępującym stopniu komplikacji. Już w pierwszej wariacji Beethoven wprowadza rytm punktowany, czyli coś co 100 lat później zostanie nazwane „swing”. W kolejnych wariacjach słyszymy coraz więcej synkop i przyspieszanie fraz. Kiedy dochodzimy do czwartej wariacji dostajemy po prostu wirtuozowskie boogie-woogie skrzyżowane z rasowym ragtimem. Ludwig nawet zaznacza w nutach akcentację na 2 i 4! Ciężko uwierzyć że nie przeteleportował się w czasie do Harlemu lat 1920. W dalszej kolejności autor nagle uspokaja fakturę i ostatnie dwie wariacje to podróż na chmurkę z której słychać już wieczny odpoczynek. To jego ostatnia kompozycja na fortepian.

  Masecki to ekspert od fuzji klasyki i jazzu. Wraz ze swoją sekcją rytmiczną podejmuję pomysł Beethovena i rozwija go w swoim niepowtarzalnym stylu. Oryginał z lat 20. XIX wieku łączy się z wrażliwością lat 20. XX wieku by stworzyć nową jakość w latach 20. XXI wieku.

• Adam Bałdych EUQ
  

  • Adam Bałdych - skrzypce
  • Jakob Karlzon – fortepian
  • Michel Benita – kontrabas
  • Daniele di Bonaventura – bandoneon

  Nowy kwartet prowadzony przez Adama Bałdycha – jednego z najbardziej oryginalnych skrzypków na światowej scenie jazzowej – łączy wybitne gwiazdy europejskiego jazzu we wspólnym projekcie. Adam Bałdych European Quartet tworzą cztery gwiazdy sceny muzyki improwizowanej, których twórczość współkształtuje oblicze współczesnego jazzu: Polski skrzypek i kompozytor Adam Bałdych, włoski bandoneonista Daniele di Bonaventura, szwedzki pianista Jacob Karlzon oraz francuski kontrabasista Michel Benita.

  „Endless” to muzyczna opowieść, do któ rej chce się wracać bez koń ca. Album swoją premierę będzie miał jesienią 2026 roku.

  Każdy z artystów posiada swój  muzyczny świat, reprezentujący cztery europejskie kultury, a razem – w dialogu – tworzą piękny pejzaż dźwiękowy łączący nieskrępowaną jazzową wolność z jakością dźwięku i kompozycji świata muzyki poważnej.

  Spotkanie tego nowego kwartetu owocuje muzyką pełną kontrastów – chwile spokoju przeplatają się z emocjonalnym napięciem, a wirtuozerskie improwizacje i eksperymenty budują nowoczesną narrację. To muzyka, która nie tylko opowiada historię – ona odpowiada na potrzeby współczesnego świata dając niezwykłe doświadczenie sztuki czterech wirtuoz rożnych generacji w spotkaniu w jednym miejscu i jednym czasie.